Le Mépris

Chef d'oeuvre de Godard, peut-être même son meilleur film, qui est l'adaptation d'un roman d'Alberto Moravia. "Le mépris" met en scène un couple au bord de la rupture joué par B. Bardot et Piccoli. Lui est scénariste et sont invités à rejoindre le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch joué par Jack Palance, sur le plateau du film Ulysse à Capri. À tort, Camille s'imagine que son mari la pousse dans le lit du producteur pour obtenir le travail de réécriture du scénario. De là naissent des malentendus, des incompréhensions, avant que le couple vole finalement en éclats. Voilà pour le scénario. Mais en quoi ce film est une quasi-perfection? Car derrière l'histoire classique de la dissolution d'un couple, c'est surtout la confrontation de deux natures différentes qui est à l'oeuvre. Lui est un rêveur, un idéaliste empli de bons sentiments qui ne voit ni le mal, ni les intentions calculées dans le comportement des gens. C'est un être à qui échappe la véritable compréhension de la réalité et des évènements extérieurs. Elle, cherche avant tout à s'amuser, à se distraire, à profiter de la vie, du coup son personnage garde une certaine lucidité sur le déroulement des faits et sur l'évolution des relations entre les personnages. Pour obtenir ce qu'elle désire, elle joue la comédie, fait semblant, et mime des attitudes et des intentions qui ne sont pas en accord avec sa vraie nature. Opposition fondamentale que ce couple dont les protagonistes sont les incarnations parfaites des phénomènes psychologiques de l'introversion et de l'extraversion. De l'impossibilité pour eux de comprendre de la même manière la réalité, et donc d'adopter in fine des attitudes et des comportements sociaux harmonieux, va amener la destruction de leur lien amoureux et sentimental. Avec talent Godard s'efforce de personnifier ces deux natures opposées, d'abord par le jeu d'acteur excellent des comédiens, puis par le découpage du récit en trois parties (Thèse, Synthèse, Antithèse) qui trouve sa concrétisation dans les trois lieux de tournage du film (Studios Cineccita, appartement du couple, Capri). Cette dimension psychologique du film, cette opposion fondamentale des êtres et de leur caractère, trouve de plus un écho dans l'interprétation qu'ont Jack Palance et Piccoli d'un côté et Fritz Lang de l'autre, du si long retour d'Ulysse vers ses terres et sa femme. Palance et Piccoli pensent qu'Ulysse n'avait pas l'intention première de retrouver sa femme au plus vite, pour des raisons a priori évidentes de sentiment et de désir amoureux. Fritz Lang se place dans une appréhension classique et romantique du récit homérique en expliquant le retour d'Ulysse voulu mais contrarié par des évènements extérieurs et étrangers à la volonté du héros. Les personnages du récit d'Homère trouvent alors un parallèle évident avec ceux du film : Ulysse/Piccoli, Pénélope/Bardot, les Prétendants/Jack Palance et Homère/Fritz Lang. Dimension psychologique des personnages sublimée par une approche métaphysique du récit d'Homère, le film de Godard est donc une pure merveille, le pendant cinématographique de l'oeuvre littéraire d'Homère. L'un des meilleurs film "intellectuel" et "cérébral" qui soit. L'un des plus grand film Français, sublimé par la composition musicale omniprésente de Georges Delerue et par des plans et des cadrages dont seul le maître a le secret. Et puis il y a la beauté plastique de Bardot. Un chef d'oeuvre vous dis-je...